天天天水网记者 张文都

　　牡丹被誉为“花中之王”，是中国画传统题材之一，也是中国人喜爱了千百年的花卉。在天水市武山县，有一位“痴心”画牡丹的实力派书画家，他就是丁维忠。

　　2月23日，记者专程来到武山县，采访这位多年来以笔为椽，笔耕不辍浸染在写意牡丹中的“牡丹花使”。

　　今年40多岁的丁维忠，是武山县人。多年来，他汲取名人的精华，以传统画法人手，潜心研习任伯年、霍春阳等名家画牡丹的技法，让自己的技艺精益求精。为了画好画活牡丹，丁维忠在自家花园栽植了牡丹，反复捕捉牡丹不同时期的形态和色泽，并长期观察牡丹从花蕾盛开直到枯萎的花期变化，掌握牡丹的生长规律。同时通过测试、实践、推敲国画颜料、宣纸、水分特性及用笔、用墨的技巧，以便更好地用画笔来表现心中的牡丹。

　　丁维忠说，牡丹是国花，是历代人喜爱的花卉，在广大劳动者的心目中，牡丹是祥瑞、和谐、富贵的象征。古往今来，画牡丹者众多，但精品稀少，原因就在于画牡丹之难在于“雅俗共赏”。有的人为求牡丹花开之光鲜，便容易“流俗”而缺乏雅致，缺少了笔墨意境；有的人为了避俗求“雅致”，则难以表现出牡丹的雍容华贵的气质。所以历来牡丹国画作品，把这两者之间达到和谐统一，相当困难，弄不好，往往是“俗”字当家，“雅”字难现。所以，画家要画出牡丹的富丽堂皇和清新润泽，又要骨挺肉健和花头艳丽硕大，素雅不失真容，是件相当费头脑的事。但对“雅俗”共赏的不懈追求和探索，终会找寻到破解这一桎梏的幽径，找到柳暗花明的通途。

　　“多年的潜心研习，我所画牡丹在传统的基础上有所创新，有了自己的东西。”丁维忠说，中国画的优秀传统，它是我国宝贵的国粹。所幸的是，他这么多年来在突出表现牡丹、山水灵动的同时，巧妙的把山水和牡丹结合并融汇于同一画面，把西洋画的色、光、透视等技法融入中国画，使画面更加活拨、生动、厚实、逼真。

　　丁维忠说，艺无止境。在传承和创新的演进过程中，如何画好写意牡丹，还须进一步研究、探讨，做到日臻完善，但不管怎么样，画出他心中的牡丹，一直是他梦寐以求的追求。