正文

□羽菡

一大早便收到了江宏先生推荐的《图画见闻志》，繁体竖排，精美。江宏说，《图画见闻志》附《画继》整个两宋绘画都在了。此书有快意，然须慢读细品，或能寻得知音。

我翻阅了一下，重点介绍分析中国名家画作之技法特点，各流派画家之传承、艺术创作风格及在艺术史上的价值。文中的问题意识，以及个人的独特审美体验，读来轻松有味。江宏说此书是他在杂志上的专栏文字，竞然集腋成裘，弄了本小册子。

一位学者型的画家，以绘画理论见长，还擅长山水画，江宏的大型画册《兴高采烈》，采用谈话方式，有他对艺术的识见。《双松平远》主要讲中国画的构图，《林泉高致》写山水画的道。另有《山川记游》写历年走过的地方，对造化的感受、理解。《经典注我》评价历代画家之技法，以及对经典的解读。

江宏画山水，纯粹是记录心情。他关心的不是技法层面的东西，技法对他不是问题，他在乎的是合适的场景，意趣的表达。他说：“如果每个画画的人都能尽兴，每件作品都能得趣的话，那么，画里画外的一切问题都可迎刃而解了。”

江宏画画好随性，笔下的树都有着修长高挑的好身材，他喜欢拉长线条，长线条抑扬顿挫，酣畅淋漓，着实过瘾。他画的松针是前人既有程式里没有的，或分叉或直或曲，都是他心中的松针。他画松针画得开心了，笔停不下来，越画越多，一往情深的密，尽兴乃止。过一段时间，发现实在太密了，怎么办？正好泼彩、淡彩、浓彩、墨彩，泼彩一泼，要么重生，要么毁灭，不亦乐乎！

一张画稿，第一情绪最要紧。在完成第一情绪后，或皴或点或烘，随意地边画边走边看，当江宏觉得很奇妙或是觉得有点意思了，这张画作便成了。

从《兴高采烈》到《双松平远》，由繁入简。看他的画作，山石的表现上皴法越来越少，松树的画法也由中间的画圈到没有圈圈，最后用两根长线条空勾。《林泉高致》更是简，简直简得过分。记得有一次和乐震文先生一起看画，他说江宏画得率性，初看很不合理，但仔细看都在情理之中。江宏说，境界不一样了，技巧就会变。开始的《兴高采烈》画得有点模样但刻意了些，到了《林泉高致》，画已经放松很多了。而“松”是一种心态，从线条的节奏、艺术表现力传达出当时的内心情感，一步步让它松弛下来，让它简。

果然，山体他也只稍微刷一下，他画的帆船似乎不太合理，帆那么大，船体一点点，很是夸张。他笔下的人，辨不出是古代还是现代，一律的两只圆圈圈，就像戴了一顶大草帽或者就是一个光头小孩，虽然简单，让人看了还是觉得蛮有味道的。江宏告诉我，“简”实际上不容易，并非少画些就行了。这“简”是有一个过程的，从多到少，由繁到简，这种变化经历了十年吧，逐步逐步地有哪天觉得：哎呦，皴法不要画了，效果蛮好，就不画了。

简，表达的是心境，尚简重意，简了，心情便敞开了。

江宏不主张临摹，他主张“看”，看万幅画，修养就真正全面了。一味临摹会成为古人的奴隶，“看”呢，是对等的在和古人交流，能够看到古人的创作积累，给人以启示，甚至把古人的缺点也看出来了！他说：“在造化中撷取什么，舍弃什么，为我所用，我的都是自己的东西。有些人今天学刘海粟，明天学黄宾虹，见异思迁是成不了的。”

他认定“主观才有艺术”“随性才有好画”，他的很多画是在行万里路，深入看山，兴之所至的状态下画出来的。画古人诗意图，他说：“怎么理解诗意是我的事，杜牧的《山行》，前两句都可以作为一个意境，我可以画很高很陡的石径、山峦上的杂树，或单画缭绕的白云，不必画枫林红叶，‘白云生处有人家’，我心中有云，那就表现云好了。”江宏的题画诗很多是自作诗。他画东坡诗意、稼轩词意，拈诗意以为画意，乐此不疲。画草庭幽涧、松泉佳趣，“凑趣于小隐”。画策杖听泉、云壑松风，“泉边能产生高超的情致”。

因为仰慕韩昌黎“条山苍，河水黄，浪波沄沄去，松柏在山冈”的诗意，他豪情万丈，三日内六次翻越中条山，在山里穿梭，与山水对话，让心灵畅游，感受到寰宇中山川之本质，迹化为他的一笔一墨。

庄子曰：“官知止而神欲行”，凭感觉画，下意识地画，反而进入了超越的境界。正如江宏所说的，很简单，找到自己的节奏就画好了。画家对节奏有如下叙述：“和音乐一样，所有的画，节奏到了，就是好画，是节奏好。画得不好，是不在你自己的节奏中。是你自己的节奏，收也收不住。”

很多人讲江宏是文人画，他并不承认，他说文人画已经消失，这衣钵没法传承。他的画就是他的画，没有标签。