北地景致用南法 米家山水也淋漓——高克恭《云横秀岭图》析读
北地景致用南法 米家山水也淋漓——高克恭《云横秀岭图》析读
□范美俊

元·高克恭 云横秀岭图 纸本设色 182.3×106.7cm 台北故宫博物院藏
这是元初重要画家高克恭的代表作品,以南派山水的技法画北方山水的景色,反映出元代初期山水画的某些折中取向。
全图给人一种明丽开阔,气势雄伟、幽深静谧之感,大概分为三个层次。近处,绘溪流两岸景致,溪岸犬牙交错顽石杂布,两岸土坡平缓,上有几丛茂密的树木,几间茅舍和草亭掩映其间;中部,画云山烟树之景,山腰白云飘逸充满动感,烟树迷蒙时隐时现,白云之下一泓山泉在沟壑中跳跃飞奔而下,汇入其下的小溪,溪岸有木桥连接;远处,写重峦叠嶂的雄伟,主峰高耸入云苍茫峻厚,次峰稍矮颜色渐淡,向下浑入山腰的缭绕白云之中……
众所周知,高克恭是“米氏云山”的重要继承者。明初凌云翰《高房山画》一诗,道出了他与米氏的机缘,诗曰:“尚书京口住经年,每写云山出自然。此幅得来如有意,虹光直射米家船。”提及他居京口(今江苏镇江)多年,而米氏父子当年曾长期居住于此,京口北固山上有海岳庵,米芾遂自号“海岳外史”。于是,他们的艺术与人生,隔代在这里发生奇迹般的接续。
构图上,以高远法与深远法结合,有着北宋中轴式全景山水特点。画面整体呈现上下皆实、中景虚幻的黑夹白布局。近景的溪桥疏树与远景的峰峦叠嶂之间,间以白色的流云雾气,可缓解厚实高山所带来的压迫之感,并丰富画面层次。技法上,用米点皴又有新变化,山顶的墨色淋漓加上青绿色大横点,而显得莽苍葱郁、浑厚深邃,增加了撼人之气。水边的坡石则用披麻皴,暗处以点积成,增加了黑白对比度。近景丛树,以二米之法的大混点点簇,远树则用淡笔米点与介字点。概言之,全图虽不乏米点烟云手法,但是开合布陈复杂多变,物象塑造坚实灵动。由此,可以看出高克恭技法的综合性,并非完全仿米。
该画是画家去世前一年所绘,一改早年学米“秀润有余而颇乏笔力”的缺憾,融合南派董源等人的传统,设色明丽、笔墨精妙、用笔灵活。与米友仁《潇湘奇观图》相比,《云横秀岭图》用纵势,意在高耸嵯峨,雄浑坚挺,元气浑沦,同时也有秀美深幽的意趣。应该说,高克恭的转型是成功的,清初书画家王铎跋之:“高尚书画,神气淋漓,巍峨滋长,展曰造化从毫,天地无功。
“甲申(1764)夏日”,乾隆皇帝为该画跋诗一首,诗曰:
回薄气蒸泽,淋漓润逼人。溪头觅津渡,云外见嶙峋。
自是大家法,能传诗者神。小亭檐柱迥,借问待谁迎。
高克恭(1248-1310),字彦敬,号房山。祖籍西域,占籍大同,后居燕京。入元后曾为监察御史、江浙行中书省左右司郎中、工部侍郎、刑部尚书等职。山水初学二米,后学董源、李成,专取写意气韵,亦擅长墨竹,与文同并驰。画山水,笔法严谨,别有气韵。山头水口,怪石奔湍,常成于泼染之中,用墨上浓而下淡,墨色淋漓而又凝重深幽。传世作品有《雨山图》《春山晴雨图》《春云晓霭图》《林峦烟雨图》。
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