正文

董水荣先生是山水墨客，也是“负箧远行”的游子。他说：“我从叶屋村到长汀城，再到苏州天堂，再到南京古都。我是带着叶屋乡土的视角，带着长汀山城的视角，追逐着城市的脚步。”不管走了多远，离开多久，毋庸置疑，在他的心里都有一片乡土，都有一片不会褪色的家乡。

他把“家乡”两个字藏在心坎，总是在某些时分，偷偷看一眼，偷偷私语几句。我们总以为“家乡”是鲜活的，有人情，有味道，有气韵。哪怕人在天涯，只要触碰到，瞬间一片青葱。就是因为在熟悉的乡土上，有我们的家。家在，世间温情就不会淡薄。

董水荣的家乡叫叶屋，为了把叶屋放到远行的游子心上，他一直用着一个笔名“叶屋山人”。这片乡土，是他精神的内在寄托。每个人都有一个衣胞之地，也会有一个精神家园。在某些时候，或者在某种意义上，乡土或家园，涵纳了故乡所有的内涵。所以，落地生根的那个地方最入心、最动人，根本无法忘怀。哪怕再小的一个山村，也是我们心心念念的乡土，也是我们的精神家园。即便穷尽笔墨，也不能完全展现出它的风采。

董水荣的山水画，笔墨之间尽显乡土情怀。乡土是一个纵贯古今的话题，每个人都能在里面找到自己的位置，找到自己的根。山水是画者的精神寄托，我能从董水荣的山水画里，看到他曾经生活过的乡村面貌，这也是他内心深处的家园，那片深情的家园。“浓化了是淡，淡凝了是浓，颜色在浓淡之间”，胡竹峰先生这样评论文章的浓淡，用在董水荣的山水画里，一样合适，一样有韵味。

《苗寨山居》  董水荣 作

　　董水荣不仅作画，也作文，文与画互为补充，相得益彰，文心与画意相交融。画与文，都是心绪流淌，表现形式不同罢了。欣赏他的画，再读他的释怀文章，同样都见笔墨工夫，一脉相承，却衍生出两种完全不同的感受。大抵这就是一个画家对山水人文的独特见解吧。

　　“山村的风景不是因为有多么的奇丽而动人，每个山村都会有不同的风景，是因为山村的景色融入了各自的生活、生命当中，风景才显得亲切，成为一种有生命的存在。山村的一沟一壑都带有情感的即记，山水的内涵便有了一种不动声色的感染力。”这是董水荣对山村的认知，也是山里长大的孩子对山村最为真实的解读，因为真实、内在，笔墨所到，也质朴有情，有底色更能保持本色。热爱这一片山水，并不需要哗众取宠，只是想通过原生态的呈现，让更多人了解乡土，了解山村。“我虽然远离了山村，但每一次重回山村时，总能让我重回一种放松、舒适的心境。”为什么会这样？精神的回归是一个方面，还有一个方面，“山村蕴藏在淳古、质朴却充满生命力的真实”，就是这种真实，滋养了人情风物，也滋养了一代代人的精神世界。

　　赤橙黄绿青蓝紫构建了身边世界的斑斓，白色，是所有颜色的母色。人生需要留白，山水画也是同理。

　　山水画里的留白，是对艺术的感知，更是一种艺术修为，也可以说成是对生活的认知，源于生活的一种艺术呈现。既是一种表现形式，更是一种世间状态。“知白守黑，计白当黑，空白不是一种缺席，是云，是水，是情处，是深处，更是一种诱惑的召唤，一种开放性的召唤，视觉大大丰富了自身。”这是董水荣对画面上黑与白的理解，也是他在作画时孜孜以求的艺术再现，落笔之处，都有他对生活的顿悟、对色彩的理解和把握。山水画首先是视觉作品，然后才会发散到情感深处，由最初的观感升华为情感的汪洋恣肆。

　　陶潜诗云：“仁者乐山山如画，智者乐水水无涯。”自古以来，钟情于山水者甚众。山水似乎是一种情结，昭示了一种精神。什么又是山水精神呢？每个画者有他的独特感受、表现手法，一定会因人而异。董水荣的山水画里，有着深厚的家园风情、浓郁的乡土气息，这也是一个画者不会轻易改变的精神源泉。峻岭崚嶒、层林尽染是一种山水，屋角炊烟、芭蕉新绿也是一种山水，山水没有绝对优劣，也无须强调意义上的大小，只有品读者心头分量的重与轻。

　　山水也因此成为无数人内心的尊崇与仰慕，是精神的寄托或皈依。

　　“山水天地是博大的，它可以容纳不同的精神倾诉，可以投射不同的孤独情怀”，董水荣认为山水具有多重意义的叠加，即便是同一个人，也会因为心境使然，做出不同的解读。现实生活就是如此，山水图轴定然也会这样，所谓“境由心生”，大抵也是这个道理。真性情融入真山水，才会激发饱满的创作激情，墨色起伏里才会有一个更加令人神往的世界。对于山水画的创作，董水荣有他的思考：“山水画创作既是精神的远游，也是灵魂的回家。”“精神的远游”与“灵魂的回家”看似矛盾，实际上就是书画家精神内核的两个部分，是出与入的关系。

　　董水荣的山水画里有人情，有乡情。有人情，总是会有无形的温暖，有乡情，又蕴藏着四季光与影的气韵。山水画里的气韵，不仅仅在于视觉美，更在于内心的共鸣和由此展开的无限遐思。每个人的心里，一定会有个更加和美的世界。

　　气无定势，墨无定法，一幅山水画，就是泼墨者对山水的理解或寄托。无论线条粗细疏朗，墨色皴染浓淡，留白精妙奇巧，构图参差纵横，都是绘画者内在精神的倾情呈现。山水画里的乡土元素，可以简约到一花一树一云一鸟，其内核亦可藉无形而展现出层次分明，有“有我之境”，亦有“无我之境”。

　　不管用何种形式表现视觉里的山水，常怀敬畏之心，才能创作出有风骨的作品。面对现实的喧杂，董水荣冷静而多思考，坚持“让笔墨重返内心，让笔墨重返现实”，这需要勇气和耐力。

　　在董水荣看来，无论绘画作文，还是远游回归，只有扎根于乡土，才会保持青葱不衰的生命力、创造力。“乡土是一种情怀，乡土更是一种视觉”，眼里有心里有，血脉里有沉淀、有积累，乡土风物，只会一年比一年更有味道，宣泄而出，藉墨色而常驻，更令人神往。