正文

《艺术为人民——延安美术史》

作者：韩劲松

出版社：江西美术出版社

出版时间：2021年8月

【内容简介】延安美术是党领导下革命文艺的一个重要时期，奠定了新中国社会主义美术的基础。本书对延安美术的历史内涵、体系特征以及社会历史动因作了充分的挖掘和梳理，不仅是对中国革命文艺起源与发展的历史总结，更展望了社会主义文艺未来发展。

延安美术：艺术新生之路

□陈华文 李冰

在中国现代美术发展历程中，延安时期是非常重要的一个阶段，在不到十年时间里，延安美术创作与国运、与时代、与人民紧密相连，涌现出了一批重要的美术家和美术作品，对新中国美术发展产生了深远的影响。一部延安美术史，就是一部鲜活而生动的党史和革命史。《艺术为人民：延安美术史》以全景的视角，呈现了一幅延安美术创作的瑰丽画卷。

本书共分为六章，以马克思主义的历史唯物观和方法论，对延安美术的发端，鲁迅艺术学院（简称“鲁艺”）的美术教育，民族化、大众化的美术运动，延安美术思想的争论等一系列命题，进行了全面系统的梳理和研究。特别是对延安美术的历史内涵、体系特征以及社会历史动因进行了充分的探讨，这不仅是对中国革命美术的阶段性总结，更对当今和今后社会主义美术发展之路提供了启示。书中还展示了大量珍贵历史文献和图片，还原了延安美术历史的真实情境，把我们带回到那个激情燃烧的岁月，感受到浓厚的时代气息。

延安美术，有其特定的时间和空间指向，即1937年1月中共中央进驻延安至1945年抗战胜利这期间发生在延安及陕甘宁边区的、由中国共产党领导的新民主主义革命美术的总称。延安美术是在历经长征到达延安的苏区文艺工作者、上海左翼木刻家以及全国各地来延安的美术青年的共同努力下，逐渐发展形成自身特色的。本书讲述的延安美术，就是这个时期和地域中的美术创作活动。

延安美术的发展历程，与鲁艺紧密相连。延安时期的美术工作者，绝大多数来自这所学校美术系的老师和学员。鲁艺美术系在7年多的办学时间里，培养学员147人，这批师生后来在解放战争中大都成为文化宣传的骨干力量，后来也为发展和繁荣新中国社会主义美术作了重要贡献。

美术创作和其他艺术创作一样，根本问题就是为谁创作、创作什么、如何创作。1942年5月召开的延安文艺座谈会，是延安美术的重要分水岭。延安文艺座谈会后，延安美术创作进入一个新的阶段。美术工作者明确了“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用”的文艺新方向。美术工作者深入到工厂、农村和部队，参加生产劳动和各种社会活动，思想和感情发生新变化，不仅拓宽了创作体裁，对新美术创作需要运用民族、民间形式的重要性也加深了认识。

延安美术创作中，版画一直都是精彩之笔，涌现出江丰、古元、彦涵、胡一川、石鲁、萧肃、张望、计桂森、王式廓、沃渣、力群等一批优秀的美术工作者。他们的创作关注现实生活，展现身边正在发生的历史。如1943年秋，古元跟随延安文艺界到南泥湾部队慰问，他看到部队创办的工厂，士兵一边训练一边劳动，练兵场上堆放着秋收的果实，这让他产生了强烈的创作欲望，随即创作了两幅木刻版画《南泥湾驻军秋收图》《八路军习文练武》。而他的版画《减租会》，其主题的时代内涵和艺术形式的民族气派，长期以来被作为延安木刻创作中践行“讲话”精神最成功的代表作之一。

延安文艺座谈会后，美术创作充分汲取民间艺术养分，在新年画创作中表现明显。传统的中国年画，取材于各地的岁时风俗，和农业生产生活紧密相关。新年画创作，无论是技法、主题，还是表达的内容，都让人耳目一新，如戚单的《读了书又能写又能算》、古元的《拥护咱们老百姓自己的军队》、张晓非的《人兴财旺》《识一千字》、江丰的《念书好》等，都是新年画代表作。这些年画表现当时的新生活风俗，设色鲜而不艳，有健康朴素之美。这些年画投放市场后，深受百姓欢迎，经常一售而空。

此外，延安时期的漫画创作也非常活跃，张仃、华君武、张谔、蔡若虹等人的作品，针砭时弊，影响颇大。图文叙事结合的连环画创作，也受到空前重视，如彦涵的《狼牙山五壮士》、力群的《模范乡村教师刘宝堂》、古元的《新旧光景》等，当时广为传阅。

人民需要艺术，艺术为了人民。延安美术是一本“大书”，是艺术之书，也是思想之书。延安美术改写了中国美术的传统，开启了美术为人民服务的新时代。美术以前所未有的力度参与推动了实际的社会变革，美术工作者与群众结合，将自己的艺术创作融汇于革命斗争、社会改造的事业中，美术工作者也在这个过程中实现了思想感情和立场的转变，从而在改造客观世界的同时改造了主观世界。延安美术在民族化和大众化方面的成功探索，为解决困扰中国美术“古今中西”如何选择的难题，提供了有价值的经验，探索出一条从民族、民间通往现代的艺术新生之路——这道路从延安走向新中国，一直走向未来。