《洞天仙歌》诗意呈现大爱大美
《洞天仙歌》诗意呈现大爱大美


□ 令陆胤
大型秦腔古装剧《洞天仙歌》在第九届中国秦腔艺术节成功演出,是该剧首演三年来第一次在大型舞台的精彩亮相,也是剧目提升打造后的首次集中汇报演出,更是对“2022第十届武山水帘洞拉梢寺世界第一摩崖大佛祈福文化旅游观光活动”的隆重献礼。
《洞天仙歌》的故事源于武山及周边地区家喻户晓的水帘洞麻线娘娘传说,其创作灵感从民间传说中萌发诞生,剧作融合和发展了特有地域文化,把地域特色通过文艺作品充分展示给观众,使剧目不仅有立体感,更有纵深感。剧中突出了人性美的展示,显示出人性的光芒,彰显出人文关怀,体现了大爱无疆的品质。该剧以常人经历的生离死别、生活困苦、守望相助为表现重点,用细腻的笔法,诗意的语言,多维的人物展示,深刻的内心表达,集中的矛盾冲突,刻画了鲜明的形象。其剧情跌宕起伏,弘扬了大爱大美的价值观。


“亦真亦幻,亦佛亦凡。莫道民间杂记,乡里俗弹。君不见莲苞峰顶祥云悠悠,水帘洞里香火千年。”《洞天仙歌》充满着诗意的温情,诗意的画面,诗意的人性。主人公李真秀一出生就被石鹿带到水帘洞,十余年后知父含冤辞世,即下山葬父尽孝,用十三年来所纺麻线和所绣的百余幅麻绣换钱粮帮饥民渡难关。真秀身上体现的已不是单纯的孝行,而是一种高尚的义行,一种大爱精神。李真秀面对仵乡正的威逼,坦然相对:“宁为黎民引千线,不为权贵穿一针。”面对复活凤郎还是莲泉的抉择时,她毅然选择了复活莲泉、振兴家族,舍弃了追求个人幸福。这种顾“大家”舍“小家”的精神,心存大局的情怀,有着中国式的传统美和时代美。
凤郎“仰天大笑走向树下”,甘愿一死以证清白,也要让真秀为乡邻保存救命换粮的麻线,真是“一棵青松云里栽”。这种大义凛然为民请命的精神,在我们的文化基因中传承了数千余年。此剧作既有厚重的人文感,又有强烈的时代感。
该剧作巧妙地处理虚与实的关系,从“世俗故事”到“神仙故事”,增加了剧情的张力和厚度,其优美的服装、台词、情节、舞美、人物塑造,加上表现力与感染力极强的乐曲、配器、灯光和表演,以及不断向前推进的主题演绎,都给人留下深刻而美好的印象。


《洞天仙歌》采用大量的虚构和对比手法,使剧情一波三折,人物形象鲜明,演唱优美,感人至深。其中仵乡正为献寿吊打凤郎,横行乡里欺压乡邻作恶多端;李真秀面对劫难,心念苍生“草木亦知献绿翠,为人焉可负苍生?一枯换得百家荣,胜做乞食百岁蛹……不为千秋留芳名,只为莲开万代兴”。该剧目以洞察生活的独特视角,深厚的人文关怀,揭示了人性的大美。通过矛盾冲突中的人物形象与心理揭示,挖掘出了平凡人物的真性灵,以普通人的苦乐生活展现了不同人物的价值观念。用深沉的情怀笔调,立体多维的人物展示,深刻的内心独白,多样综合的舞台艺术手法,塑造了一个真善美的形象。此外,剧中用武山旋鼓舞、踢毽子等鲜明的地域文化元素,展示了武山绚丽多彩的民俗文化风情及其独特的魅力,接地气地表达了主人公的情感。《洞天仙歌》可以说是一部展示武山人文精神气质较为成熟的作品,其以艺术的力量给人以价值引导、精神引领和审美启迪。
在舞台呈现方面,《洞天仙歌》紧扣爱的至纯至净,以毛毽子的虚实相兼,纺麻线的情态融入,羊皮鼓的武山特色等充分体现这一主题。其布景的特色表现,灯光的特效变幻,音乐的有力渲染,以及如诗如画的戏剧语言和张弛有度的审美情感,将演员的舞台表现推向高潮,把剧情层层推进引向深入,让戏里戏外产生强烈的共鸣,让艺术的精魂直击人的心灵。这便是编剧、导演、作曲、配器和灯光、服饰、舞蹈设计与表演完美融合的结果。
《洞天仙歌》展示的文化元素具有鲜明的武山地域特色,所揭示的人性纯真美和生命价值,具有很强的传统美和时代气息,可谓是一部文旅融合的经典之作。

1、凡注有“新天水讯”的稿件,均为天水日报社版权稿件,未经许可不得转载或镜像;授权转载必须注明来源为“新天水”,并保留“新天水”电头。
2、凡注明为其它来源的信息,均转载自其它媒体,转载目的在于传递更多信息,并不代表新天水客户端(网站)赞同其观点和对其真实性负责。