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藏品赏读｜山雨欲来风林舞 气定神闲看雁归——张路《风林观雁图》赏观
藏品赏读｜山雨欲来风林舞 气定神闲看雁归——张路《风林观雁图》赏观
明·张路 《风林观雁图》绢本设色
142．7×91cm北京故宫博物院藏
□范美俊
该画描绘江边一隅，作者是明代画家张路。此画之所以名为《风林观雁图》，是因为近处盘曲的树枝、树叶皆向右上飘拂，能够感受到江风阵阵，甚至有些“山雨欲来风满楼”的气氛。
几块巨石形成的悬崖之上，有老树藤萝缠绕错布，迎风而摇曳多姿。悬崖下有石砌高台一个，四周栏杆相围。高台中央有一长者，端坐小凳之上，正在观看江上逐浪而飞的一群大雁，身边有一伫立的童子伺候。台下的石阶上，一童子抱琴正在拾级而上，他可不能误了主人的雅兴。江上云雾迷蒙，对岸有树丛掩映的亭台一座，其后是若隐若现的近峦远山……
该画的构图与马远、夏圭的“一角半边”式有直接联系，嵯峨嶙峋的山崖悬于画面一侧，形成倒三角的险要之势，下垂飘拂的树木，与安坐高台安详观雁的人物形成强烈的冲突感。这是追求静穆之气的宋代山水，或是元代文人画少有的气象。笔墨运用，强调留白与墨笔的对比，岩石先以墨笔勾勒轮廓，再以大斧劈法皴出，笔势凌厉迅捷，粗犷且酣畅淋漓，墨色的浓淡对比强烈。
明代中前期的“浙派”，以戴进、吴伟为领袖，张路、蒋嵩、汪肇等为主将，崇尚北宋郭熙山水和南宋马远、夏圭风格并加以变革。张路被认为是吴伟在16世纪初期最成功的追随者，王世贞《艺苑卮言》评之：“传吴伟法者，平山张路最知名。”《画史会要·卷四》评之：“而山水尤有戴进风致。”该画的技法上，显然承接了南宋马远、夏圭的边角构图及大斧劈皴技法，也接续了戴进、吴伟的一些技法，不过更能纵笔为之。江岸对面远处的大山石，形象颇有些不讲究，有些像一个光影造型仰视的侧面人头，显得突兀而且多余。
董其昌的“南北宗论”虽然在晚明才出现，但是宁静淡泊、萧散简远的文人画趣味在此之前就渐成画学正宗，因而对“浙派”及其传人就多有贬斥。如徐沁《明画录》评之：“有明吴次翁（吴伟）一派，取法道元（吴道子）。平山（张路）滥觞，渐论恶道。仇氏（仇英）专工细密，不无流弊。”沈颢《画麈》评曰：“以至戴文进、吴小仙、张平山辈，日就狐禅，衣钵尘土。”这些批评致使张路及其从学者寥寥无几，不为藏家所重。明末姜绍书的《无声诗史》即言：“北人于平山画视若拱璧，鉴家以其不入雅玩，近亦声价渐减矣。”这些审美之争，促进了美术史的进步吗？
就我看来，张路的山水画，笔墨遒劲、气势磅礴，注重形象的体积感和画面中的冲突感，既与明代中后期王朝及士人的狂狷类似，也与王阳明的“心学”及李贽的“童心说”合拍。清代于祉《揽古轩书画录》曾评论：“张平山山水大轴，此种画法，但须赏其规模宏阔，气象雄伟。笔墨所到，如风扫电驰，倏忽千里，有所向无前之势，无绳墨自拘之苦。纯乎天机，不假人力，品之能而逸者也。”
“品之能而逸者也”这句话值得重视，肯定了画作即便是能品，而画家也可能是逸者。可以说，动感的追求、笔墨的恣肆也是明代绘画的一大突破，于祉敏锐地感受到张路的贡献。
张路（1464—1538），字天驰，号平山，祥符（今河南开封）人。工书善画，长于人物、山水，兼工花竹、走兽、翎毛。其绘画艺术很受世人赞誉，明代詹景凤就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，视如拱璧。所作山水有两路风格：一是吴伟、戴进，更似南宋马远、夏圭；二是用粗笔湿墨草草点画而成，也有用大片湿墨渲染而成。他与朱端、蒋嵩、汪肇等同为“浙派”名家，也被讥“狂态邪学”。传世作品有《山雨欲来图》《苍鹰攫兔图》《弹琴图》《山水人物图》《溪山泛艇图》《吹箫女仙图》等。
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