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甲辰年秦州区春节秦腔专场演出名家访谈

2月20日至25日（农历正月十一至正月十六），在伏羲广场举办的“秦州区2024（甲辰）年春节秦腔名家专场演出活动”特邀百年三意社倾情献艺，国家级非物质文化遗产秦腔代表性传承人、中国表演艺术家终身成就奖获得者马友仙领衔10位中国戏剧梅花奖获得者和8位国家一级演员齐聚天水，唱响秦声秦韵，用精湛的表演为天水戏迷送上了一场传统文化视听盛宴。

演出间隙，记者专访了部分秦腔名家，倾听了“梅花”们对天水的印象，以及他们对秦腔文化的一腔热爱……

苏凤丽：一样的心情别样娇

□新天水记者 何喜田

见到苏凤丽，是在伏羲庙春节戏曲专场演出的现场。消瘦的身形，清丽的化妆，让她显得楚楚动人，就像是即将表演的《探窑》里的王宝钏一样。

因为是第一场演出，尽管低温天气，天空里还飘着雪花，吹着冷风，但戏场里仍然是人头攒动。后台的苏老师，时不时活动一下腰腿，让自己在严寒中能够保持一个良好的演出状态。

《探窑》是经典秦腔传统戏目，剧里的王宝钏郭明霞演过，肖玉玲演过，窦凤琴演过。而苏凤丽也是凭着这出戏，一举夺得1997年甘肃省青年演员大奖赛表演一等奖，同时被当时的甘肃省秦剧团看中。王宝钏，可以说是她戏曲人生的高光点。

雪花飞舞的戏台上，一袭青衣，恍如回到身后那座经典的寒窑。一手一足中，一衣一袖间，那个被岁月打磨得更为粗疏的女人呼之欲出。她的沧桑，她的凄凉，还有她的坚守，她的欢喜，就像那清水映照的颜容，白净而清冽，洁爽而温润。但却又是行云流水，自在洒然。

每每看到这里，都会眼睛发涩。十八年，一如烟花短暂。而人世间的凄凉与喜悦，全在这一来一往中迷失，复得。如是，青衣的苏凤丽老师，已经用自己朴实无华的演出，诠释了一个刚烈女子无尽的凄凉，且让人心碎欲滴。

谈起天水，如今已经担任甘肃秦腔艺术剧院副院长、艺术总监的她，就像回到了老家一样。每年她都要来天水演出，而戏迷对她亦是热爱有加。作为秦腔泰斗李正敏（敏派）传人、著名秦腔表演艺术家肖玉玲的亲传弟子，苏凤丽的表演大气流畅，婉转内秀。演唱上讲究发声、行腔与收音的融会与连贯，达到了秦腔“肖派”唱腔艺术的新高度。

《探窑》之外，苏凤丽老师被天水戏迷所热捧，还要来一曲《锁麟囊》。这是由京剧改编而成的秦腔，剧里的薛湘灵，其青衣之青，自有一种典雅、一种朴素，在与生活抗争的骨子里又多了一份淡淡的哀愁。苏凤丽所呈现的，不仅有歌剧般柔美细腻的演唱，还有清透亮丽的扮相，那是一种穿越了时空，且渗透着传统文化之美的全新演绎。正是应了那句戏词，“怕流水年华春去渺，一样的心情别样娇……”凭着此剧，2013年，苏凤丽斩获了第26届中国戏剧梅花奖，这是她戏曲人生的另一个高光点。

台上台下，雪花翻飞，寒气袭人，但演唱者和观看者都情绪高扬。因为梅花香动，也因为那远古时空里间离出的人间真情，让此时的伏羲广场充满了一种别样的温馨和暖意。

李淑芳：为梦坚持，追光行走的人生路

□新天水记者 杨华

每年正月里的秦腔演出，是天水人不能省掉的节目，戏班子蜂拥活跃起来，从城市到山村，不请戏班子唱几天，老百姓该有意见了。

见到李淑芳时是在伏羲庙秦腔戏台的休息室，此时的她已装扮完成，正在候场等待，她在戏服外裹着一件黑色羽绒服，与我热情打招呼。正月的天水正在经历一场久违的风雪，寒冷的天气考验着每一位演员，聊天间我听出了李老师略有鼻音，时不时嗓子轻咳，该是感冒所致。但她说这没有什么，这是每一位戏曲演员都可能面对的突发状况，她会尽力发挥到最好，不辜负天水市民风雪里看戏的热情。

李淑芳是第25届中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员、非物质文化遗产秦腔项目肖派传承人。说到对于天水的情感，她的语言丰富起来，“天水的观众特别热情，会看戏，也懂戏，他们在下面看戏的热情回应，演员在舞台上可以感知到，这也让演员更加卖力演出”。在李淑芳眼中，懂戏会回应，是演员与戏迷的双向奔赴。

培养一位戏曲演员可不是一件容易的事。李淑芳是陕西周至人，父亲是戏班里的鼓师，所以她从小便随着农村的“自乐班”四处演出，深受秦腔戏曲熏陶的她，自小就对秦腔有着热爱。但天将降大任于斯人，必先苦其心志，李淑芳的秦腔艺术之路并不容易。

问：您从事戏剧行业多少年？最初选择秦腔之路也算是承袭父辈事业，应该比较顺畅吧。

答：目前从事秦腔艺术行业48年。9岁时，我跟随父亲在“自乐班”唱戏。为了系统学习秦腔，我两次报考周至艺校，但因自身条件不佳，目测关都未过。后来，我的父亲便骑着自行车带着我奔波于周至县各业余戏校。周至是个戏窝子，当时私人业余戏校盛行，5年间，我共待过十几家业余戏校。

戏校不停地换，母亲见其没学出成果，家里兄弟姐妹多负担又重，李淑芳不得不离开戏校，回家跟着哥哥姐姐绣花。两年的绣花生活非但没有阻止她学戏的脚步，反而让李淑芳下定决心要考入专业剧团学戏。1985年，她如愿考入周至县剧团，随后的职业生涯更是斩获很多大奖。

问：您觉得秦腔本身，对您人生的影响是什么？

答：秦腔于我来说是永远割离不了，且不能没有的。其中“仁义礼智信”蕴含着中华优秀传统文化的无限魅力，戏里的哲学也深深影响着我的处世之道与做人之道。肖老师临终前为我取艺名“小若兰”，这不单单是一个名字，也让我更加坚定认识到流派传承、任重道远和责任重大。

问：秦腔演出经常需要下乡，还需要面对各种状况，您觉得辛苦吗？

答：因为经常需要下乡，而且会在很多节庆时得走进戏迷群众当中。今年春节期间，从大年初二开始奔赴在陕甘宁三地市，尽管感冒还没有好，但是当我看到舞台下人山人海、水泄不通的盛况，全身都是力量。金杯银杯不如老百姓的口碑，“老老实实做人 认认真真演戏”这是对“戏比天大”最好的诠释。我不觉得辛苦。

采访完李淑芳，我莫名有一种感动，那种为梦想坚持、拼搏的冲劲儿，那种坚韧刚毅的精神，深深感染和影响了我。希望有幸读到她故事的人们，能够从中获取到力量，再坚持一下，或许梦想马上就会实现。

杨升娟：天水戏迷，就是“行情”

□新天水记者 徐媛

“恩姐不必两泪汪，自有文举作主张。明天与你写纸状，开封府里大报冤枉。头一状告倒温丞相，私改家书命有伤。二一状告倒温秀英，她把恩姐当梅香。三状你把文举告，贪恋新婚忘糟糠。姐弟夫妻把计定，包相爷堂前把冤鸣。”2月20日，扮相俊美的国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主、三意社副社长杨升娟刚一演完《花亭相会》，未及脱下戏服，便被热情的戏迷和媒体朋友围定。

面对大家的热情，她同样报以热情：“天水简直就是个戏窝子，每次来天水，我都特别的期待，也感到特别亲切，就跟回到了家乡一样。”

自三岁开始学戏，到如今已近40年，许是学戏以来主攻小生的缘故，她自身亦带着一股大气洒脱。“天水的戏迷朋友们，大家好！我是升娟，我在这里给大家拜年啦，希望这一次我们三意社的演出，能让大家足足地过一把戏瘾！”与旁边的戏迷朋友挥手问完好后，杨升娟如此评价天水的戏迷：“有个俗语叫‘行情’，我觉得天水的戏迷跟我们是一个行当的人，他们懂秦腔、爱秦腔，简直爱到骨子里了，这就是咱西北人的情怀。”

“在西北大地灿若星辰的秦腔名角中，三意社的80后女小生演员杨升娟可绝对算个人物。”诚如百度资料中所言，这位迄今为止秦腔界最年轻的梅花奖得主、最年轻的国家一级演员，亦对秦腔有着浓烈而质朴的情感。

“秦腔改变了我的人生，改变了我的命运。如果不是因为唱秦腔，我不可能从小就生活在美丽的十三朝古都西安，更不可能在百年三意社从事我喜爱的秦腔艺术。可以说，秦腔就是我的命！”

毋庸置疑，女性扮演生角势必要比扮演旦角难，但视戏如命的杨升娟却说，为了秦腔艺术，她什么苦都可以吃。“女同志扮演生角，肯定要比男同志下更大的功夫，吃更多的苦，才能达到男同志在台上展现出的身段上的帅气自如，以及嗓音上的宽阔纯正。我爱秦腔艺术，所以为了把戏唱好，为了得到观众的认可，我什么苦都可以吃。”

“要想成功，百分之五十的天赋是要有的，但更重要的是也得吃够百分之五十的苦。”或许，这就是杨升娟38岁“摘梅”的秘诀吧。

“秦腔一声吼，吓死山坡老黄牛。”在大多数人的印象里，秦腔是粗犷、豪放、富有夸张性的。采访最后，杨升娟以自己的开蒙戏《周仁回府》为例为秦腔高调正名：“秦腔慷慨激昂、苍劲雄壮、气势磅礴，不仅唱出了秦人的魂，更唱出了大西北黄土地的千年风情神韵。可在很多人的印象里，秦腔就是‘吼’。但实际上，‘吼’只是花脸的演唱技艺，秦腔还有委婉细腻、动听缠绵的一面。就拿我之后要表演的《周仁回府》来说，全剧以情取胜，感人肺腑。整出戏中，周仁的唱腔繁多，如果只靠‘吼’，是不能刻画出周仁沉郁苦闷、焦虑无奈的复杂心情的，也不能彰显出他忠义的品格和人物魅力，更不可能打动戏迷朋友。”

李小雄：黄土地上的须生气象

□新天水记者 何喜田

熟悉李小雄，是因为他的《杀庙》和《寇准背靴》。见到李小雄，是在《金沙滩》的演出后台。恍惚之间，已是15年光景。蹉跎岁月里，留下的是无法抹去的秦韵深情。

韩琦也好，寇准也好，老令公也罢，都是秦腔须生行当里的代表性人物形象。他们忠义、贤良、直爽，是传统戏曲程式塑造出的规范性角色，一招一式中，无不寄寓着古人的向往和认知。但有趣的是，这些须生人物，其脸谱基色大多是凝练的黄土色。就如此刻，李小雄老师脸庞上悄然浮现的沉稳和静穆。

台上的李小雄表演洒脱，仿佛回到了杨家将的时代。山门之前的他，虽望儿心切，但稳重而平实，一步一绕间，将传奇老人的情高意真表达得动人心魄，加之悲切的唱腔，更让悲壮苍凉的人物，有了一种天上人间的惆怅。这就是经典的、人见人爱的老令公形象。

多年来，李小雄先后辗转于西宁市秦剧团、银川市秦剧团，独特的地域文化，影响并造就了他扎实的舞台基本功、高难度的演唱技巧。他所塑造的刘秀、童天雄、狗儿爷等众多的历史与现代人物形象，形神兼备、活灵活现，一直为西北戏迷津津乐道。

李小雄出生于陕西凤翔一个农民家庭，在酷爱秦腔的家人和乡党影响下，他从少年时代起就迷上了质朴苍劲的秦腔艺术。为此，他先后拜京剧、豫剧和秦腔名家钮骠、何尚达、姚峰、杨海东等为师，博采众长、兼收并蓄，不断丰富、完善表演手法，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。功夫不负有心人，2009年4月，李小雄凭借着秦腔折子戏《杀庙》《寇准背靴》《太庙请罪》里精彩的演绎，成功获得了第24届中国戏剧梅花奖。2016年、2017年又凭着秦腔《狗儿爷涅槃》中扎实的唱功和精湛的表演技艺，先后获得文华奖和白玉兰奖。

如今，三奖在身的他，变身为陕西艺术职业学院戏曲学院院长。行政之余，他还是一名风雅有趣的教师，为400多名学生传授秦腔技艺。在他看来，秦腔的传承，靠的就是这些莘莘学子。

秦腔里的须生，绝对是黄河流域的气象，就像这里的人一样，直爽，简约。凛冽寒风的戏台上，听杨家将的高亢激越，看杨家将的忠勇果敢，只感觉戏文里那些远古的从前，都变成了传奇，变成了逍遥的以往。那真是一个让人能够须臾之间清净下来的世界。

侯红琴：天赋＋努力，吼出秦腔秦韵

□新天水记者 杨华

侯红琴出生在美丽的戏剧之乡——周至，从小就被萦绕身边的戏曲气氛所感染。从业已近40载岁月的她，提到秦腔，仍是满怀热情，笑容从心底荡漾开来。面容美丽，谈吐优雅的她，不仅用实力在舞台上赢得掌声和喝彩，一折戏罢，想要和她合影留念的戏迷更是多到排队，记者便是在最后才得以与她交谈。

1984年，侯红琴报考了周至戏校，一年之后顺利考进西安市艺术学校，师承秦腔“肖”派艺术创始人肖玉玲，天赋异禀的她，凭借着青春版《火焰驹》里黄桂英一角，一举夺得了第27届中国戏剧梅花奖，这一年，她仅28岁。

问：选择秦腔这条路，就意味着需要经常东奔西跑，还要面对像近两天这样不友好的天气，您觉得辛苦吗？

答：幼时爱戏、年少学戏、青年唱戏，40年来，可以说秦腔已经融入了我的血液，成为我生活和工作不可分割的一部分。辛苦是难免的，掌声和鲜花是用汗水和泪水换来的。在酷暑天里，我们会穿着胖袄上舞台，还没走到舞台跟前，汗水就顺着脸庞直往下流，水衣已湿透贴在了身上，轻轻一拧就能拧出水来。在严寒的冬季，我们有时只穿一层薄衫，舞台上哈气成冰，嘴冻得张不开，脚也会冻得没有知觉。但是我觉得，正是这种外在条件的艰苦，锻炼了我们戏曲人顽强不屈、不畏艰难的品质，在当今这个快节奏的社会，能够沉下心来，克服各种艰难险阻去干好一件事情，这种精神本身就很难得。

问：此次来天水演出，您的感受如何？

答：这次来天水演出，我们的压力非常大，前两天在伏羲庙演出，下着雪，也特别冷，但是戏台下面却人山人海。有很多人都是从周边县区赶过来，中午就在舞台下凑合吃一点，又接着看三意社的戏，让我们特别感动，也特别感激。我们能做的，就是以认真严谨的态度演好每一场戏，拿出我们的看家本事，回报每一位支持和喜爱三意社的戏迷朋友。

问：在您出演过的角色里，最喜欢的人物角色是谁，为什么喜欢？

答：最喜欢的是《火焰驹》里的黄桂英，舞台上的黄桂英是一位美貌善良、知书达理、有情有义、坚贞不渝的大家闺秀。面对父亲的趋炎附势、见风使舵，她据理力争，充分表现了她重情重义的品格。面对未婚夫的误解和执拗，她百感交集、窘迫难堪……可以说，她是中国古典文化中的理想人物，也是一位值得品味的人物。

问：带领三意社“闯荡”的这些年，您最大的收获是什么？

答：2005年，我从一名演员成为了三意社的“掌门人”，工作重心逐渐转到整个团队经营运行和秦腔未来的传承。这些年从山区到田间，三意社线上线下惠民演出惠及上千万基层群众，精彩纷呈的大戏得到了西北五省戏迷的交口称赞。拥有一批批伴随着我们一起成长、一起努力的戏迷朋友是我最大的收获，我会竭尽所能，把秦腔艺术品牌越擦越亮，让秦腔秦韵在三秦大地焕发更强劲的生命力。

李娟：为了弱女子们的尊严

□新天水记者 何喜田

秦音在飘过关山回到故土之后，因为山高沟深，男声变得更加粗犷更加悠长，而女声则变得更为柔弱更为婉转。由此，民间也就多了许多口口相传的名演，旦角李娟就是其中之一。她，唱腔明丽响亮、淡雅清新，表演细腻传神，在西北很有戏缘。

和李娟有关的，多是苦情戏，比如，秦香莲、王宝钏、王春娥。她们或是一个弱女子，被旧爱抛弃，上京讨公；或是一个坚守妇道的妻子，孝敬父母；或是妇道尊严里，教子成才，望子成龙。好在最后的结局是，负心人被铡，弱女子被封，大多成全了一段劫后余生的完美人生。西北多苦焦，民生多艰难，也许是因着悲苦里的共鸣，李娟就被打上了这样悲情式的标签。

戏台上的秦香莲们终究是弱女子，爱到极点，也就恨到极点。这样的情感似乎有点冷，但却关乎尊严，关乎传统伦理。于是，戏迷们最爱看的桥段就是铡美。铜铡，刀斧手，手起铡落……这是极致化的快意恩仇。就像戏里的秦香莲，就像台上的李娟，合而为一，彼此交融。

在所有的旦角里，王宝钏也是李娟的珍爱，这源自她对角色的深刻理解、把握和传神演绎。在无数次的演出中，她看过太多的凄楚与悲凉，也历经过小人物的无奈与执着。就像戏文里的王宝钏，因着18年岁月的流转，于人于事都有了一种异样的柔和与坚韧。但却绝不苟且，绝不哀怨。所以她的王宝钏，是其全部生活给予的极其生动的外化表现与心灵演绎，有血有肉，感人至深。

候场的间隙，看似弱不禁风的她似乎还沉浸在秦氏的世界里，却又满怀执着与深情。

在李娟看来，秦腔艺术的传承与发展不是一蹴而就的。演戏之余，她作为一名政协委员，每年都始终将如何促进秦腔戏曲发展、建设文化强省作为自己建言献策的方向。她先后提交了《推动秦腔艺术进校园》《关于弘扬和发展传统秦腔戏曲文化》《建议搞好秦腔流派的传承发展问题》等提案20余件。幸喜的是，2021年陕西省第十三届人大常委会第二十九次会议通过了《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》。这是戏曲人的责任，也是戏曲人的担当，更是她梦圆的高光时刻。

其实，作为秦腔四大名旦之一，她却是以刀马旦和正旦出道、出名的。无论是《盗草》，还是《杨七娘》，都文武并重。舞台上的她们，转身时疾如旋风，跑圆场如碾金玉，掏翎亮相时如玉树临风，这是另一个李娟，也是荣获第18届中国戏剧梅花奖的李娟，更是戏迷眼里朴实无华、从容刚强、坚守传统的李娟。

如今，她的希望是，尽心演绎、倾情奉献，力争做到出人出戏、守正创新，为广大的戏迷朋友带去更多的文化享受。

李小锋：传承与传播，创新与发展

□新天水记者 陈光毅

正月十六下午，伏羲广场沉浸在一片热烈的文化氛围之中。尽管寒风凛冽，却无法冷却戏迷对传统戏曲艺术的热情。人们纷至沓来，提前数小时在广场等候，只为一睹当天的特邀嘉宾，中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员李小锋老师演绎的秦腔传统戏《打柴劝弟》。

随工作人员来到后台时，已扮相好的李老师正在幕布边踱步亮腔，其英武的妆容，灵动的步伐，清亮的嗓音，很难让人看出这是一位年近60的艺术家，一举一动间诠释着对秦腔艺术的极致追求和对舞台表演的热爱。见李老师即将上场，记者便未去打扰，转而来到台下欣赏起他的精彩表演。

只见刚一登场，李小锋便以其深厚的表演功底瞬间点亮了整个舞台，接下来，那娓娓动听的唱腔更是引得现场掌声雷动。曲终时，随着台上锣鼓渐息，丝竹悠扬转为袅袅余音，最后一声高昂的拖腔如同夜空中的烟火，绚丽绽放后缓缓归于平静。李小锋老师谢幕鞠躬，台下观众则报以经久不息的热烈掌声和喝彩，那是对他精湛技艺的认可和对秦腔艺术的无尽热爱。

再次来到后台，因李老师马上要赶赴下一场演出，匆忙中他对记者感慨道：“天水这个地方我已多次踏足，每一次都让我感受到这里浓厚的艺术气息和淳朴民风。尤其是在这严寒之际，老百姓不畏寒冷早早赶来占据最佳观赏位置，这份热情令我深受感动。在我看来，天水不仅是一片孕育秦腔文化的热土，更是一个值得艺术家们频繁造访的地方。”

就秦腔艺术传播与传承的问题，李小锋有着自己独到的见解：“秦腔的传播与传承同等重要，传承是老师传授给学生，是我们内行的事，传播是观众的事，我们要让国人爱中国的文化，要有文化自信，让中华优秀传统文化走向世界。我曾在国际舞台上多次展示秦腔艺术的魅力，深知要让更多的人接受和喜爱这一古老的艺术，就必须紧跟时代步伐，不断创新和发展。”李小锋说，以当日演唱的《打柴劝弟》为例，他精简冗繁内容，将时长进行压缩，融入现代审美，并增加上山下山的戏份，使之更加贴近当代观众的生活节奏和审美需求。

作为中国戏曲学院第一位秦腔表演专业的研究生，对于如何在青少年群体中推广戏曲艺术，李小锋分享了自己的理念和经验：“我们要以创新的形式吸引年轻人，让他们能在熟悉和喜爱的表达方式中，接触并接纳秦腔艺术。”自2017年起，李小锋每年坚持创作一首融合流行元素与秦腔韵味的戏歌，如《将进酒》《游子吟》《人面桃花》等作品。其中，《人面桃花》更是被译为英文版，成功跨越语言障碍，实现了秦腔音乐在全球范围内的传播，让更多不同年龄层次的观众，都能领略到秦腔艺术的独特魅力。

与记者进行简短交流之后，李小锋老师即将踏上新的巡演旅程，他的身影虽将在天水暂时隐去，但那份对秦腔艺术矢志不渝的热爱与执着，以及致力于传承与创新发展的决心，却深深烙印在每一个见证此次盛会的人心中。他用实际行动诠释了新时代戏曲人的使命，力求通过不断探索和实践，推动秦腔艺术与时俱进，走向全国，唱响全球，使其在世界文化艺术之林绽放出更为璀璨的光芒。

张涛：一如既往，对这份职业葆有敬畏

□新天水记者 徐媛

见到国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者张涛时，他已卸去妆容，一张素净、刚正的脸，与戏台上带妆的俊俏、智勇的小生曹庄相去甚远。

与张涛打过招呼后，记者在他对面坐定。没了台上台下演员与观众的距离感，眼前的张涛和气且平实。

张涛说，天水他常来，不仅伏羲庙，秦安的安伏、叶堡，麦积的马跑泉，甘谷的八里湾，他都去过。“其他地方我也去演出过，但整体下来，感觉咱天水这块儿的文化氛围是最浓烈的，尤其是过年的时候。”

2月20日，随三意社来伏羲广场演出，是张涛时隔六年再次踏足这里。再次来天水，张涛被天水戏迷对秦腔的痴爱深深打动：“下那么大的雪，戏迷朋友纹丝不动，一口气坐三个小时，有的甚至站三个小时。他们在那儿站三个小时就为了听我们的戏，我们哪里还有理由不好好演？”

“每场戏都要对得起观众。”张涛说，“‘泥土’里有秦腔的根，百姓中有艺术的魂”。

作为秦腔界不可多得的小生，张涛便是靠着这样的信念，在戏曲舞台上塑造了50多个有名有姓且性格迥异的艺术形象。忘恩负义陈世美、多情皇帝李隆基、花园卖水李彦贵、落魄街头王景龙，以及实诚朴素的陈勋、忠肝义胆的陈琳、七步成诗的曹植等，如今再回头看这些角色，张涛只感叹时光飞逝。“我是1982年开始接触秦腔的，那时我10岁，什么都不懂。我第一次接触秦腔是在戏曲研究院，当时院里选了几个刚拍完电影《屠夫状元》的年轻人陪我练功。没想到第一次搬腿，肌肉就拉伤了，哈哈。现在一想，时间过得真快啊，当初陪我练功的那些年轻人都已经退休了，我也一口气在这个行当干了42年……”

42年光阴，张涛由对秦腔不懂，到慢慢入行，再到被观众熟知，塑造了50多个有名有姓且性格各异的角色，“但还差得太远。和秦腔界的老前辈们一比，我学得太少了。据说，被称为三意社‘戏包袱’的赵振华老师，肚子里就装了四五百本戏”。

“时间紧迫，容不得我们有半点懈怠。要不了几年，我们也要退休了，但戏曲传承却是个大问题。”停顿了一会儿，张涛接着说：“我们得抓紧时间把自己仅有的所学，传承下去。”

在张涛看来，戏曲的传承还得从娃娃抓起。他说：“戏曲进校园，是一个非常好的途径，我觉得天水这方面做得挺好。天水培养娃娃的这种氛围比陕西都浓烈，这非常好。”

谈及梅花奖，张涛说：“我自己认为梅花奖是对文艺工作者多年坚守的一个肯定，但更重要的是一个鞭策。对每个专业演员来说，梅花奖是最初的梦想。有了‘摘梅’的想法，你才有动力和冲动去触碰它。但其实拿到以后，反而有了更多的压力和责任，这种压力，主要来自于观众的期待。‘摘梅’后，观众们看你就不一样了，他们对你有了更高的要求。但我认为，梅花奖只是一个奖项，我还是那个我，只要按照自己认定的，一如既往地去做就可以了。一个演员的职业操守，就要求你拿出好的作品，就要求你要敬业，要对这份职业葆有敬畏。”