编者按:

10月10日,由读者出版集团与中共天水市委宣传部联合主办、读者杂志社与第二届李杜诗歌节组委会共同承办的“文心·绘事”《读者》插图艺术展在天水美术馆开展。该艺术展作为读者出版集团“读者·中国阅读行动”的重要内容之一,也作为第二届“中国天水·李杜诗歌节”系列活动的重要环节,展览共集中展出了《读者》杂志创刊36年来的493件封面、插图精品,这些作品不仅讲述了《读者》杂志插图与文字、文学与美术之间的故事,还展示了插画艺术魅力和中国当代的插图之美。期间,记者采访了部分参展著名插图艺术家,倾听了他们与《读者》的故事。

杜凤宝：

插图和文章互补是我的创作宗旨

□记者　洪波

我和《读者》杂志之间就是你中有我,我中有你的关系,刚才看到大家题字时我就在想,我要写‘我还想再画20年’。真的,给《读者》画插图35年了,已经很难分得开。”10月10日,“文心·绘事”《读者》插图艺术展开幕,作为参展画家,在接受记者采访时年逾70的著名插图画家、装帧艺术家杜凤宝感慨地说道。

毕业于鲁迅美术学院,擅长连环画、插图的杜凤宝,辽宁辽阳人,中国美术家协会会员。历任中国出版政府奖高级评委、全国装帧艺术展览高级评委、中国装帧艺术委员会常务委员、辽宁美术出版社总编辑,曾被鲁迅美术学院等高校聘为特聘教授。

“对于杂志而言,插图应该是向导,它可以引导读者尽快地了解内容；另外,插图还应该是美容师,它可以使杂志更漂亮、更美。我们的杂志是方本的,文字也是方形的,如果能搭配一些外形随意、优美的插图,就感觉很有装饰性。”杜凤宝说,插图对于文章具有非常重要的作用,对此他的理解就是:插图能使文章形象,文章能使插图深刻,它们之间应该互为补充。单就插图而言,他认为插图的灵魂是构思,所以构思一定要巧妙、要深刻,插图如果不深刻就没有灵魂。因为那不是看图识字,读者可没有那么幼稚,所以插图一定要以深刻的内涵来表现文章的内涵,这就需要插图创作者既要有思想、有智慧,也要有技巧。

杜凤宝告诉记者,给《读者》杂志画插图,并不是一件容易的事,首先得要构思深刻,另外还要真实,要有责任心,他认为《读者》杂志的插图与文章已经做到了完美的互补。35年来,《读者》杂志给他提供了一个园地,他为《读者》画插图,从一开始对这本杂志的喜爱到现在已经升华成为一种责任,他甚至有时会觉得自己就是《读者》杂志的编外编辑,觉得自己就应该画好,所以创作中往往是画几幅之后再从中挑一幅最好的,这是一种责任。

谈及插图的创作,杜凤宝认为,插图和文章之间具有从属性与独创性,所谓从属性是指插图创作不能离开文章实质,但把握文章实质的同时插图创作又要具有独创性。插图创作上能不即不离比较好,离的太远是不可取的,如果离的太近,又缺少使人想象的空间,让读者无法参与进来就没意思了。“进入二十世纪以后,随着读图时代的到来。给插图一个地位,但是更重要的是给插图创作者一个很神圣的使命和责任,插图要画得好,要能和文章一起来感染读者这很不容易。”

此次,也是杜凤宝第二次来天水,这里的人文环境与秀美风光给他留下了深刻印象。他觉得作为第二届“中国天水·李杜诗歌节”的子项目之一,“文心·绘事《读者》插图艺术展”能在天水举办非常好,该展览除了向天水民众展示《读者》的插图艺术之外,相信一定会促进天水插图创作的繁荣发展,这是很有意义的一件事。

刘 宏：

画出浸润人心田的插图

□记者　郭琦

插图是书刊最好的伙伴,在童年的记忆里,很多故事书都是带有插图的,一些老版本的国内外名著也有插图,这些图的存在将阅读者带入了一个想象的世界,这应该是每个插图作者共同的初衷。

一身休闲服,一顶鸭舌帽,有些京味艺术青年的调调,这就是插图画家刘宏给人的印象。关注漫画插图的人可能会记得2009年刘宏和中国寓言文学研究会常务副会长兼秘书长马长山合作的图书中的插图——燃烧蛋系列,有些捣蛋的口吻,顽皮又很接地气。1968年出生的刘宏是西安人,毕业于西安美术学院,发表漫画及插图数千幅,多次获得国际漫画大赛大奖、金奖,数度担任国际漫画大赛评审委员。现为中国美术家协会专家评审组成员、中国先锋漫画家沙龙成员、读者杂志社特邀插图画家。

刘宏插图作品 《物的尊严》

每一个艺术家身体内都住着一个有趣的灵魂,油画专业出身的刘宏曾自我调侃说自己画插图是不务正业,但在与记者的交谈中讲起话来他却又很谦恭,甚至有些羞涩。此次“中国天水·李杜诗歌节”系列活动“文心·绘事”《读者》插图艺术展的展出作品中,刘宏展示的是一组以一个像绿豆芽般的小人为主的插图,插图的笔触囊括了素描技法,十分细腻,舒适柔和的灰色调给人一种安静的感觉。刘宏走近自己的作品为记者讲解:“我认为插图从审美上要与文章的气质相符,我的插图技法是写实的,造型上有所变形。比如插图中的这个小人,其实就是一个人类形象的代表,在一定的场景里它想表达的思想、想说的话都会通过画面表现出来。”

作为读者杂志社特邀画家,刘宏给《读者》画插图已20年有余,作品多达几百幅,这些插图中尺幅小的得画两三天,尺幅大的则需要五天到一周时间。刘宏是以漫画的形式画插图,在刘宏眼中插图和文章的关系不是从属的,而是肩并肩的,他说阅读完文章后,会根据自己的理解用自己的风格把文章的意思表达出来,文章和插图的意思有相近也有距离,他想通过插图营造出另一个脱离现实的奇异世界,给读者一种启发。“漫画分两种,一种表达得很清楚、很明确,你看了就能把它的意思脱口而出；一种则是像溪流一样浸润人的心灵,待到春暖花开的时候,在心田长出另外一种东西,我更倾向于后者这样的表达方式。”

“我是第一次来天水,虽然对这里还很陌生,但感觉很好。作为一个职业画家,我认为心不能封闭起来,无论插图采用什么技法,都是画家不同的表达方式。”有些慢热的刘宏说,“这次插图展第一站定在天水而不是兰州,这个意义很特殊。”

黎　青：

从画家的视角引导读者理解文章

□记者　景春燕

在10月10日举办的“文心·绘事”《读者》插图艺术展开幕式上,漫画家黎青作为参展画家代表讲了话。开幕式后,记者对其进行了简短的专访。从起初对《读者》插图的爱不释手,到后来为《读者》稿件画插图近20年,黎青陪伴《读者》杂志走过黑白、单色,再到如今的全彩。为何如此执着?黎青说,因为《读者》图文并茂的形式正是他钟爱的。

1978年,黎青以“雷鸣”为笔名创作了漫画《检查团的检查“项目”》,讽刺工厂的不正之风和弄虚作假现象。他将这幅作品投稿至《工人日报》,不久后得以发表。这让黎青在激动之余也倍感振奋。从此以后,他对漫画的热情一发而不可收,其作品也频繁见诸报端。1991年他创作的《无题》在第十三届读卖国际漫画大奖赛中荣获大奖,成为我国首位国际漫画大奖获得者。黎青说,能成为一位漫画家,是他人生中最值得庆幸的事。

在谈到插图对于文章的重要性时,黎青表示,很多人都以为插图是被动的,只需要根据文稿去配图。其实不然,就如同诗人创作是需要灵感的,漫画创作也是一种积累和思考,作为插图而言,沉淀的时间更要远远超过绘画。“根据文稿去配插图,并不是单纯的图解,而是一种再创造,是诠释文稿的另一种形式。插图给读者带来的视觉冲击,可以体现画家对文稿的理解,引导读者从画家的视觉更好地理解文章的中心思想。”他说,漫画家的思想更为活跃,根据文章画漫画插图时,画家不是单纯地去描绘一个人物,而是追求一种精神,漫画插图用诙谐的语言及幽默感让读者更容易体会到文章的思想性、哲理性。”

黎青说:“漫画的特性决定它的主要功能就是讽刺,其次才是歌颂、幽默等等。所以漫画家首先得有社会责任感,了解应该怎样去看待问题,然后通过自己的画笔去讽刺、鞭笞。”黎青认为,漫画的内容源于生活并高于生活,给人以某种启迪,它用深入浅出的方式,或针砭时弊,或阐释哲理,让人觉得既在意料之外,又在情理之中。在黎青看来,一幅优秀的漫画作品,应该同时具备思想性与艺术性。“思想性是漫画的生命。”黎青说,好的漫画作品立意要高深,构思要新颖巧妙,有造型无思想的作品,不能称其为漫画。其次,好的“点子”也必须借助完美的造型表现出来,没有艺术表现力的作品,其思想主题也将大打折扣。“只有内容与形式相统一的漫画作品,方能达到‘一图胜千言’的效果。”

此次,是黎青第四次来到甘肃,但却是第一次来到天水。他说,自己对于天水这座古城早有耳闻,却一直无缘亲近,这次借着第二届“中国天水·李杜诗歌节”与《读者》共同举办的插图艺术展,也算了却了自己多年的一桩心愿。

赵希岗：

新剪纸让传统艺术时尚化

□记者　景春燕

新剪纸从形式到手法,从语义到语境,既传统又前卫,既寻常又不凡,它是传统艺术与现代设计相结合后形成的一种新的艺术流派,让传统艺术更加时尚化。”10月10日,在“文心·绘事”《读者》插图艺术展上,赵希岗接受记者专访时如是说。

赵希岗,现任北京建筑大学教授、硕士生导师。作品曾获得国内外多项大奖,出版学术著作、绘本多部,举办个人展览、学术研讨会和参与展览活动三十余次。

赵希岗告诉记者,在中央工艺美院学习的时光为他打开了进入传统剪纸艺术创作的大门。1986年,赵希岗还是大二学生。在一次插图课上,他用素白剪纸点彩的语言为《白蛇传》做了一套插画,令师生们惊叹和喜爱。从此以后,他在上课或工作之余,常把自己安放在剪纸世界里。

赵希岗插图作品 《西游 — 火焰山》

说起剪纸,大多数人都会想到民间艺术,赵希岗说,自己的剪纸艺术同样来自于民间传统的滋养,但决不是传统的复制,更不同于民间剪纸程式化的套路,而是独创的赵氏剪纸法。赵希岗称之为——新剪纸。新剪纸用现代的语言让传统艺术跃然纸上,产生了别有韵味的视觉效果,实现了传统艺术语汇的现代跨越。

采访中,赵希岗向记者介绍了他参加展览的多幅剪纸插图作品。作为新剪纸的领军人物,赵希岗的剪纸大方质朴,严谨中带着飘逸,沉稳中显出灵动,作品同时透露着现代艺术的气息以及民间传统的底蕴。他将精妙的手工和雅逸的眼光融会贯通,在传统审美情趣和现代表达方式之间找到了一个最佳的结合点。他善用对比,线面、大小、虚实间的强烈反差使作品简洁明快、生动活泼,极富形式感。其作品传递出淳、真、神、韵的感染力,也让人们感受到新剪纸的魅力,这正是赵希岗剪纸艺术的价值所在。

“插图是典型的当代艺术和现代设计,所以我就要把剪纸做到这个层面上,让它变得时尚化,更容易与大众、读者接触到。”赵希岗表示,文章和插图、剪纸属于不同的艺术种类,文章是语言艺术,插图和剪纸属于视觉艺术,然而两种艺术碰撞交汇,会产生出意想不到的效果,二者相辅相成,彼此出彩。作为中国的民间艺术,如今剪纸艺术已经打破了传统按部就班的图案式表现方法,变成了绘画语言,以剪纸为表现载体,转换成一种视觉形式,向当代艺术方向发展。

第一次来到天水,赵希岗说自己早就听说过这座与李白、杜甫两位唐代诗人有着不解之缘的中国历史文化名城,也知道在天水的清水县传承着传统的剪纸艺术,他说如果有机会,自己很想去看看,体会一下这座西北小城中独有的剪纸韵味。