评论摘选》》

　　由于其生命追求是张友渲笔下的“洞中一片月光明”，道业行人的手艺大抵是美学追求：像张友渲手中的剑，纸绢上的山水，案头的一木一石，都是一道可以引向“一片光明”的彩虹的组成成份。

　　——陈瑞献（新加坡“国宝级”艺术家 法兰西艺术学院院士）

　　张先生是为自己画画，他从绘画中得到的东西，比许多所谓名家要多得多。他画面的纯粹与干净，让人一窥他内心的宁静与持守。他的作品大概分为两类，一类是从生活走向传统，一类是从传统走向生活，扎实的写生功底背后，是个人孜孜不倦的艺术追求。

　　——程征（著名美术评论家，中国美术家协会理论委员会委员，西安美术学院教授、博士生导师）

　　张友渲先生家在天水，生活和工作都在麦积山。他陪伴着那些石窟里的佛像微笑，感悟着那里的古老文明和丰厚的民风乡俗，用笔墨来表达着自己的理想。他画天上的云彩，画地上的石头，画麦积山上的佛，画自己的欢喜。他的作品《聚仙桥》、《秋实》、《麒麟峰》、《踏雪寻胜不知寒》、《踏青访真》等一系列画作完满地表达了这一点，表达了作者一种度过人生的美妙方式。

　　——邢庆仁（陕西省美术家协会副主席，陕西国画院常务副院长。）

　　友渲先生擅长全景巨幅山水，远山近水，铺排有序，布白留虚，清景时现……此展整合其四十余年创作实践成果，品读之间，能看出其勤奋不懈的从艺历程。七、八十年代，作品以写生为主，笔致精细，设色浓郁，有种生拙之美。九十年代为变法期，笔墨老辣，画境质朴苍厚，以全景山水为主。近十来年，作品呈现笔简神全，意态空灵的端倪。

　　——王万成（甘肃省美协副主席，西北民族大学美术学院副院长。）

　　浮华的年代，淳朴是一种奢侈。但也惟其如此，方见淳朴之品格。冷逸如弘仁、孤傲如八大，正统如四王、平淡如白石，中国绘画史可谓丰富多彩。可是，在淳朴的维度上，除却赵望云先生，还很难再有第二人。在淳朴的维度上，友渲先生与赵望云不谋而合。当我们不满当今画坛的做作与冷漠时，友渲的淳朴送来了感人的消息。这消息就如同当年的赵望云以淳朴的画风感动中国画坛一样。

　　——张渝（著名美术评论家。现任陕西省国画院研究员、陕西美术博物学术委员。）

　　仁者乐山，智者乐水。夫仁者爱人，其胸臆广阔，犹巍峨之高山，行者景仰；智者爱己，其情怀缠绵，若幽溪之流水，观者流连。经曰高山仰止，又曰上善若水，故乐山水者，乐道而已。友渲先生，是真乐道者……今诸君所观张友渲先生之山水佳制，不仅是一场道家自然主义美学的视觉盛宴，更是一场道家自然主义诗学的音乐盛典。

　　——刘康乐（长安大学教师，宗教学博士）

　　仲尼有言：礼失求诸野，那片野在哪里？我以为，便在那里了，在张友渲先生这样的人心里（当然还有极少数和他一样对艺术抱有纯净目的的干净的人）。这样的人不是太多，而是太少了，少到可以作为案例存在的程度。

　　——吴克君（西安财经学院教师，西安美术学院美术学博士。）

　　绘高士者，往往寂寞。友渲先生或亦如是，其自题句足见心迹，“空山寂静少行踪，漫鼓瑶琴和水声。因何不到繁华处，只因世上少姓钟”，古云，盖钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。先生咏此，或在叹知音其稀，遂无意向红尘深处，只以丹青自娱，人生知音，其在笔阵砚池间乎！

　　——王锋（著名文化记者，供职于华商报社）

　　张老师矢志书画，终生不移。他早年画人物，次后画花鸟，后来选定了山水。这与他的环境有关，常年倘佯于小陇山林区，山脉、森林、奇石成了他笔下的生动物象，他以执着、愉悦的心态描绘着他眼中心中的山水。他的画不受尺幅限制，大到丈二八尺，小到四尺三开，都能挥洒自如，气势凌然。看他的画，感觉到的不仅仅是画境，更多是一种包容自然宇宙的胸怀。为艺之道，在于勤修，张老师勤奋踏实地用笔墨将心灵的感觉展示和宣泄出来。

　　画如其人，张老师为人正直、低调，踏实，不好客套，他爱好广泛，除了书画之外，还爱武术、雕刻等，无论何种爱好，一旦干起来都很踏实。去过他家的人都知道，家里的家具都是他自己做的，床柜、书桌、椅子、台灯等。家里的根雕、花艺、盆景、工艺品都是出自他手。他用这种坚强、自信、踏实的精神，支撑着这个家，感染、鞭策着家人和周围的朋友。

　　——谢荣生（笔名寒青，中国书协会员，甘肃省书协草书委员会委员，天水书协副主席。）

　　友渲先生以林泉之心为终生定念，跋山涉水，风餐露宿，搜尽奇峰打草稿，坐班时独处机关库房，挥毫泼墨为当日乐享，早来晚归，日升月明，忽忽然卅年，从民国到元写意，一路回溯，无一刻不摩，无一时不读，无一日不绘，破砚笔冢，人书俱老，面壁顿悟，衰年变法，境界豁然开阔，笔墨趋于雄浑苍郁，诗书画皆有佳构。陇山渭水，一派萧瑟；麦积仙崖，烟雨弥漫；石门对峙，峰断云连；墨分五色，蔚为大观。

　　——苏敏（诗人，天水麦积山风景区干部）

　　“象天法地，自然精神”，这是看张老师的画，给我最深的感受，他是在借山水表达他自己。他常年写生，在深山老林里，感受自己和山水的呼应。就如我跑秦岭一样，一开始进去和后来坐警车出来，这是两码事。文学和美术，从批评的角度来说，是差不多的。我想表达的是，文学美术，如何创作，如何表达和表达什么的问题。张老师多年来默默无闻，他画画不是为了功名利禄，完全是因为对绘画本身的热爱。我去过他以前的画室，很小很黑，他是把绘画当做自己生命生活一部分的人……我一直说，笔墨从一定程度上，是技术含量上的。艺术作品的综合表达背后，一定是艺术家的修养。一个人能做到什么地步，做人做事，包括读书，修为，笔墨背后的东西，是真正值得我们探究的。

　　山水画是道家画，在古代画论里，道家的东西可能更多一些。张老师后期的作品，看起来是画山画水，其实表现的是对道家所言天籁的专注，这是最根本的问题。所以，走过展室，我们能感到一种气场。有些人的画，是有山有水，唯独没精神。而张老师的作品，充溢着一种精神。

　　他的作品是表现天人合一的，画面本身，对人不形成压迫。山和水那些大自然的东西没有被无限夸张，而是被作者以质朴本然的面目呈现出来，妙趣天成。

　　——王若冰（著名作家 天水日报副总编辑）

　　参透华贵与高雅，过质朴的生活。张先生的画有别样的质朴，中国画，尤其是山水画，是一种很高雅的艺术形式，可以给人雍容华贵的气象。但是我们从张先生的山水画中可以看到，这种高雅当中到处潜存着一种质朴，成为一种朴素的雅，简单的雅。好像汉语系统中现在并不流行“朴雅”“简雅”这样的词汇，我们现在比较喜欢的是“高雅”这个词。我觉得我们中国人现在很需要推广“朴雅”这个词。为什么呢，我们都会追求雅，不过我们今天所理解的“高雅”，似乎过于厚重，有点高高在上了。高雅必然走向上层，必然脱离民众，必然失去其最深厚的社会基础。张先生画中所透露的雅是质朴的雅，简单的雅，我觉得这也是符合中华文化之精神的，是应该提倡的，特别是在今天，我们的物质生活极度丰富的时候，我们都在在向外追求的时候，我们怎么在简单当中还过一种典雅的生活，这是值得反思的。那些华贵的，奢侈的，过于讲究形式的，远离简朴乃至拙朴的东西是虚飘的，不是我们的根基，不是我们本来的面目。如何把高雅的东西回归到本来的质朴，我觉得张先生的画给我以很大的以启示。

　　——李利安（著名宗教学者，西北大学佛教研究所所长）